Entre las tipografías básicas con las que debe contar un diseñador se encuentran la Garamond, Bodoni, Helvetica, Univers, Futura, Caslon y Baskerville.
Algunas de éstas ya son todo un clásico dentro de la industria del diseño, abarcando tres siglos de historia, fuentes “trilladas” pero útiles, mientras que otras son cuidadosamente seleccionadas y utilizadas.
El reconocido diseñador italiano Massimo Vignelli, creador del logo clásico de American Airlines y muchos más, recomienda que todo diseñador debe tener una caja con las tipografías básicas con las que trabajará toda su vida y no tener un mundo repleto de éstas, ya que deben de ir al estilo del diseñador, selectas y utilizadas adecuadamente. Según Vignelli, un diseñador puede vivir con tan sólo 12 tipografías para trabajar el resto de su vida.
Pero en ocasiones se necesita algo diferente y fuera de lo convencional para agregar ese toque extra y llamativo en los diseños, fuera de lo que plantean la Times New Roman o la Helvética.
Sea cual sea la necesidad del diseño, a continuación te presentamos una lista de tipografías que deben de ser tomadas en cuenta y que todo diseñador debe tener entre su colección:
1. Rockwell
Uno de los ejemplos más conocidos del género slab serif, Rockwell lo demuestra, gruesos trazos de pie, formas atrevidas y curvas opuestas pueden añadir peso e impacto a un tipo de letra. Es muy llamativa si se utiliza en mayúsculas, pero sus minúsculas también cuentan con formas muy precisas para usos versátiles.
2. Black Slabbath
Tipografía de Stefan Kjartansson, conocida como “tipo de letra más pesado del mundo”, con cortes de espacio en blanco en el medio y formas geométricas ultra-gruesas.
Esta tipografía funciona en tamaño muy grande, pero si se sabe usar adecuadamente se adapta en todas parte.
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